“There is a Sun” – Talar Aghbashian und Maya Hottarek
„Ecofeminist Landscaping“ – eine Intervention von Chantal Küng mit Inka Yuna, Mira Freiburghaus, Vaida Mikliušienė, Elena Holz, Jacky Vögele, Lisa Rechsteiner, Anja Meier und Rebecca Rytz des K++V BA Kunst & Vermittlung, Hochschule Luzern

Vernissage: Samstag, 13. September, ab 17:00
Ausstellung: 14. September – 23. November 2025

Das Herbstprogramm im Haus für Kunst Uri spinnt die Gedanken der Sommerausstellung weiter und widmet sich den Fragen nach Repräsentation von Landschaft und unserer Beziehung zu ihr. Talar Aghbashian (*1981 in Beirut/LB, lebt und arbeitet in London/UK) und Maya Hottarek (*1990 in Chironico/CH, lebt und arbeitet in Basel/CH)

befragen in ihren Arbeiten unsere Einbettung in die Welt, in die realen oder fantastischen Landschaften, in denen wir leben und die wir uns imaginieren. Dabei ist die Sonne für beide Künstlerinnen zentral: Sie ist die Quelle des Lebens und blendet uns in den Augen. In den Ausstellungsräumen wächst ein Dialog zwischen den Gemälden von Talar und den Keramikarbeiten und den Cyanotypien (ein traditionelles, fotochemisches Druckverfahren) von Maya.

Talar zeigt gross- und kleinformatige Gemälde, die in den letzten Jahren entstanden sind. Sie untersucht unsere Beziehung zu Landschaften und schöpft dabei aus Erinnerungen an Landschaften, die sie begleiten oder auch aus kunsthistorischen Referenzen. Dabei malt Talar weniger bestimmte Orte oder Topografien, sondern vielmehr Abstraktionen von Landschaften. Sie spielt mit der Mehrdeutigkeit und der Ambivalenz: Sehen wir eine Bergkette oder einen Vulkanausbruch? Vergangenheit und Zukunft vermengen sich auf ihren Leinwänden – Berge waren einst Korallenriffe, heute geschmolzene Gletscher haben einst Täler bedeckt. Auch in Mayas Arbeiten verschränken sich Zeiten. Mit Referenzen aus der Mikrobiologie, die DNA-Forschung oder Science-Fiction thematisiert sie den gemeinsamen Ursprung alles Lebewesen oder das Potential von alternativen Erzählungen über die Evolution der Erde, des Lebens und unserer Existenz. Und die Vulkane tauchen auch bei Maya auf: Einige ihrer organisch geformten Keramikskulpturen sind mit einer Glasur aus Vulkanerde vom Ätna in Sizilien glasiert. In Ergänzung zu den künstlerischen Werken von Talar Aghbashian und Maya Hottarek sind einige ausgewählte Gemälde von Heinrich Danioth zu sehen, die das kunsthistorische Panorama auf das Genre der Landschaftsmalerei öffnen.

Der Bezug zum künstlerischen Schaffen in der Zentralschweiz ist auch in der Herbstausstellung wichtig: Ein Ausstellungsraum wird von Inka Yuna, Mira Freiburghaus, Vaida Mikliušienė, Elena Holz, Jacky Vögele, Lisa Rechsteiner, Anja Meier und Rebecca Rytz,  Student*innen des Bachelorstudiengangs K++ V BA Kunst & Vermittlung der Hochschule Luzern (HSLU) bespielt. Gemeinsam mit der Künstlerin, Vermittlerin und Dozentin Chantal Küng und ausgehend von ökofeministischen Ansätzen erarbeiten die Student*innen künstlerische und vermittelnde Interventionen, die sich um Erde und Landschaften drehen.

Freitag, 19. September, 17h
Öffentliche Führung mit Sophia Aschwanden

Freitag, 3. Oktober, 17:00–20:00
«Ecofeminist Landscaping» – Chantal Küng mit Inka Yuna, Mira Freiburghaus, Vaida Mikliušienė, Elena Holz, Jacky Vögele, Lisa Rechsteiner, Anja Meier und Rebecca Rytz des K++V BA Kunst & Vermittlung, Hochschule Luzern

Präsentation mit Workshops, Performances und Apéro

Donnerstag, 16. Oktober, 17h
Öffentliche Führung mit Gioia Dal Molin

Donnerstag, 6. November, 17h30
«Auf Heinrich Danioths Spuren: Einblicke ins Depot»
Begrenzte Platzzahl – Anmeldung erforderlich auf: kunstvermittlung@kunstverein-uri.ch

Samstag, 8. November, 17h
Ausstellungsrundgang und Performance mit Maya Hottarek

 

Peter Regli (*1959 in Andermatt) vereint in seiner künstlerischen Praxis grosse Gesten mit poetischen Ansätzen. Bekannt wurde der Künstler durch seine temporären Interventionen im öffentlichen Raum unter dem Label «Reality Hacking». Dabei hinterfragt er herkömmliche Konzepte von Realität. Scharfe Beobachtungsgabe und ein verblüffender Witz charakterisieren seine Skulpturen, Malereien, Objekte und räumlichen Installationen. Kein Material und keine Technik lässt er aus, dabei greifen seine malerischen Objekte in den Raum, verblüffen mit handwerklichem Können und lassen uns gleichzeitig über das Rohe und scheinbar Dilettantische erstaunen. «Mit all diesen Werken und nach all seinen Reisen kommt Peter Regli immer wieder zu seinen Ursprüngen zurück, der Urner Heimat mit ihren Bergen, Kristallen, dem Schnee, und im magischen Feuer seiner Kunst aus aller Welt verschmilzt er Zeiten und Orte, um uns im Haus für Kunst Uri die Sinne aufzuheizen», so die Autorin Gabriela Christen.

Barbara Zürcher wird sich mit dieser Ausstellung des national und international bekannten Urner Künstlers nach langjähriger, freudvoller und spannender Arbeit als Direktorin/Kuratorin vom HfK Uri und seinem Team verabschieden.

https://arttv.ch/kunst/einer-der-ganz-grossen-schweizer-kuenstler-kehrt-in-seine-heimat-zurueck/

ISABELLE KRIEG – ACTIVE HOPE

7. September 2024 bis 17. November 2024

Isabelle Krieg (1971 geboren in Fribourg) arbeitete nach der Matura auf einer Alp in den Walliser Bergen und ein Jahr in einem Kleinzirkus. Zwischen 1993 und 1998 suchte sie ihren Weg zwischen Zirkus, Theater, Performance, bildender und angewandter Kunst, mit Studienaufenthalten an der Scuola Dimitri in Verscio und der Hochschule für Design & Kunst Luzern. Sie entschied sich für die Kunst und bekam 1999 vom Kanton Freiburg ein halbjähriges Atelierstipendium in Berlin zugesprochen. Dort blieb sie gleich vier Jahre. 2003/04 war sie Stipendiatin im Schweizer Institut in Rom, danach folgten fünf Jahre in Zürich und nochmals drei weitere in Berlin. Von 2013 bis 2019 lebte sie mit ihrer Familie in Dresden und seit 2019 in Kreuzlingen. Tätig ist sie in den Bereichen Installation, Objekt, Fotografie, Performance und Kunst am Bau.

ISABELLE KRIEGS Einzelausstellung ACTIVE HOPE thematisiert die bewusste Entscheidung, angesichts der katastrophalen Weltlage kreative Potenziale freizusetzen, um aktiv Hoffnung zu üben. Ihre Installationen, Objekte, Malereien und Fotografien sind voller Poesie, Hintersinn und leisem Humor.

Zur Eröffnung wird sie vom Dach der Ausstellungshalle aus die Performance Überfluss realisieren, die sie vor 20 Jahren in Rom erstmals aufgeführt hat. Sie wird eigens für diese Ausstellung mehrere neue Werke schaffen, die aus pflanzengefärbten Stoffen und natürlichen Gesteinspigmenten entstehen. Bestehende Werke werden neu inszeniert und kombiniert.

Aufregend wird es auch an der Finissage am 17. November 2024. Dann spielt die Musikerin Héloïse am Schlagzeug und zum Schluss tanzt Isabelle Krieg dazu ihren WEtamin Dance.

Die Ausstellung wird kuratiert von Barbara Zürcher.

Beitrag von Sabine Dahinden arttv. https://arttv.ch/videoembed/?vid_id=12086

Online Podcast Fridamagazin mit Isabelle Krieg https://fridamagazin.ch/

Video Performance „Überfluss“ von Isabelle Krieg

IRMA INEICHEN EDIT ODERBOLZ

ANDERE RÄUME 

9. März bis 19. Mai 2024

Irma Ineichen (*1929), lebt und arbeitet in Luzern und Paris. Das Erkunden von realen und gedanklichen Räumen durchzieht ihr Schaffen seit ihren malerischen Anfängen. Dabei kommt der Farbe sowohl architektonische als auch atmosphärische Bedeutung zu. Die Welt von Irma Ineichen besteht aus Räumen, in denen sie gelebt hat und in denen sie sich bewegt. Ihre Räume sind gekennzeichnet durch Schichtungen von Farbflächen, die an Durchblicke erinnern, die sich aus Öffnungen ergeben und Ausblicke in die Landschaft möglich werden lassen. Wenn das Paris der fünfziger Jahre der erste Fluchtpunkt in Irma Ineichens Leben war, der aus ihr die Malerin hat werden lassen, so haben die Reisen nach Japan zu ihrer späteren Reduktion oder Abstraktion räumlicher Gegebenheiten geführt. Ihre meist in Werkzyklen entstanden Malereien stellen wir in einen Dialog mit dem installativen Schaffen von Edit Oderbolz.

Edit Oderbolz (*1966) lebt und arbeitet in Basel. Für ihre Arbeiten verwendet die Künstlerin vorwiegend Standard-Baumaterialien, die sie auf die entsprechende Grösse zuschneidet, klebt, schweisst oder sägt, gleich vorgefertigt nutzt oder im Alltag zusammensucht. Auch die Vorliebe der Künstlerin für rohes Material, dessen ästhetische Eigenschaften sie zum Teil unverändert übernimmt korrespondiert damit. Es handelt sich dabei oft um ein künstlerisches Recycling, das Oderbolz in ihrem Werk vorführt: eine Mischung aus der Freude am Spiel mit dem Banalen, Alltäglichen und dem hohen künstlerischen Willen zur Reduktion. Genau dies schafft die ästhetische und gedankliche Reibung in Oderbolz’ Werken.

Für die Ausstellung im Haus für Kunst Uri schafft sie u.a. eine neue vierteilige Arbeit: begehbare Behausungen, Zellen, die einen speziellen Blick auf die Malereien von Irma Ineichen erlauben.

Die Ausstellung mit den beiden Künstlerinnen aus so unterschiedlichen Generationen möchte ein subtiles Zwiegespräch in Gang setzen und gleichzeitig das jeweilige eigenständige Schaffen zur Geltung bringen, die Augen öffnen für überraschende Blickwechsel.

Die Ausstellung wird kuratiert von Barbara Zürcher.